Mi è capitato di cogliere frase una sua frase, sintesi del diverso atteggiamento di un italiano ed un americano di fronte a non so quale edificio: l’italiano, dunque, si chiederebbe “quanto vale?”, l’americano “quanto rende?”, utilizzo questa differenza valorizzandola perchè mi ricorda la differenza che esiste tra il possesso feticistico di una cosa, che abbia reale valore o meno, in fondo poi non importa e il suo utilizzo come modo di investimento; in un caso il possesso del bene chiude la vicenda, nell’altro la apre a possibili sviluppi.

Qualsiasi cosa è trattabile secondo i due ordinamenti che ho descritto, lo stesso sapere, l’intelligenza (il QI in fondo è il feticistico “quanto vale?”), la bellezza, il sesso, le abilità professionali.

Si ripropone la questione delle perle e dei porci ed anche dell’amore; parlando oggi con un amico, è emerso proprio questo: accade che uno passi la vita inseguendo protezione (od offrendo protezione, non vi è differenza) ovvero amore in modo da essere protetto dalle tremende richieste del lato oscuro (il superio lo chiamava Freud).

Le scelte scolastiche ed universitarie, la carriera tutto ad inseguire e mantenere per quanto possibile un amore che non esiste o ad evitare i rimproveri del superio: l’importante e lo scopo è il possesso, nella stasi, dell’oggetto amore col correlato rischio (angoscioso e per evitare l’angoscia sappiamo bene cosa si è disposti a fare o subire) di perderlo.

Così anche ogni errore, magari anche il più banale, diventa onta, macchia che espone alla possibile perdita d’amore e quindi da nascondere e negare (a se stessi prima che agli altri).

Sono possibili alternative: nel suo allontanarsi da casa il figliol prodigo ha fallito (non è fallito) ma ha fatto tesoro dell’errore (qualunque valore avesse, era ridotto a mangiare carrube contendendole ai porci – ricorrenti sti simpatici animali – quindi aveva certamente valore ma ciò non importa più che tanto) e lo ha fatto rendere, dal padre riceve l’anello ed il vitello grasso sappiamo che fine ha fatto.

Mi vengono in mente altri riferimenti: “non considerò un tesoro geloso la sua uguaglianza con dio”, Gesù non era feticista, ma anche il gatto con gli stivali che non è trattato come un fenomeno da baraccone (da esibire come bestia rara) e che renderà eccome al “proprietario” (nella bella versione della favola di Angela Cavelli http://www.angelacavelli.it/fiabe).

Direi che è un bivio di civiltà

Questa definizione è corrispondente a quella che un anatomopatologo potrebbe dare dell’uomo morto, del cadavere, l’uomo infatti è così classificato:  Dominio Eukaryota Regno Animalia Phylum Chordata Subphylum Vertebrata Classe Mammalia Sottoclasse Eutheria Ordine Primates Sottordine Haplorrhini Superfamiglia Hominoidea Famiglia Hominidae Genere Homo Specie Homo sapiens Sottospecie Homo sapiens sapiens.

In entrambi i casi definizione astratta sottratta a qualunque possibile lavoro su di essa: l’uomo prima, poi la ciliegia (come la perla evangelica) possono essere solo se escono da quell’ordine.

 Di queste drupe, straordinarie, oggi ho assaporato il gusto; parlo, com’è ovvio, delle ciliegie che a prescindere dalla scienza sono ciliegie solo in virtù di un atto umano che le ha trasformate da tassonomia a squisita prelibatezza.

Trattasi di economia anche in questo caso: non era affatto scontato che l’uomo decidesse di compiere quel gesto intellettuale che è stato il gustarla con tutto quel che ne è venuto dopo: importazione, coltivazione, ibridazione.

Non sono un poeta, le mie abilità decantatorie sono limitate ma un’ode almeno meriterebbe questo frutto il cui colore richiama l’intensità di un sole che sta vincendo sulle tenebre della stagione fredda, promessa dello splendore dell’estate non ancora soffocato dall’afa.

I fiori stessi dell’albero sono occasione di allegria, felice combinazione di eleganza e sobrietà visto che non sono così appariscenti come il frutto lascerebbe immaginare ma, insieme, delicati ed ornamentali.

I frutti mi appagano, gli occhi, al vederli mi sento sorgere un moto di buon umore, ed il gusto: non smetterei mai di mangiarne; è vero il detto che l’una tira l’altra anche se è un adagio infelice.

Il rischio che si corre, infatti, è quello del piacere solipsistico, individuale, mentre il cibo è sempre un prodotto di un pensiero sociale, nasce da un rapporto.

Il detto lascia immaginare un pensiero compulsivo, irresistibile, una sorta di irrefrenabile passione alimentare.

Mi ci ritrovo, almeno in parte: nel mio mangiare quantità industriali di ciliegie c’è sicuramente qualche tratto patologico, anche se non me ne curo affatto: non sono un Torquemada della salute psichica; mi accorgo, però, di provare un grande piacere nel divorare questi frutti, con un’urgenza che non me li fa apprezzare appieno.

Le adoro anche conservate sotto spirito, faccio colazione con la marmellata di ciliegie e mi sono esaltato nel vedere una straordinaria foto di David Lachapelle che ritrae Elton John che cavalca un pianoforte leopardato, circondato da felini e ciliegie rosso sangue: non mi piace Elton John e rinuncerei volentieri al pianoforte e ai felini ma confesso che una stanza di casa dipinta così…

In questi giorni ho terminato la lettura di un libro intitolato “Medioevo”, non è un fresco di stampa; a me è arrivato come regalo di Don Piero di un po’ di tempo fa: l’autrice è un’altra ciliegia, ovvero Chiara Frugoni, notissima storica medioevale i cui libri sono irresistibili proprio come l’adorato frutto.

Anche questo, scritto in collaborazione con Alessandro Barbero, è un atto d’amore verso un’epoca bistrattata eppure tanto feconda; una veloce cavalcata lungo i secoli ritenuti ingiustamente bui, dei quali gli autori offrono una stimolante rappresentazione che invita ad ulteriori letture: un libro da mangiare.

Non mi è piaciuto affatto, invece, un altro libro, acquistato tempo fa, intitolato “Simboli miti e folklore in arte romanica”, che speravo mi fornisse una buona documentazione di ciò che è narrato con le immagini, nel Duomo di Modena.

L’ho trovato assolutamente deludente, tutto centrato su presunti riferimenti alchimistici che decisamente snaturano la funzione di chiesa madre della fede cristiana; non voglio negare che sussistano anche simbologie non cristiane, tuttavia l’insistenza solo su queste mi è parsa fuori luogo; ne ho tratto un’impressione sgradevole, di forzatura.

Grazie a questa questione mi sono trovato ad avere a che fare con una grave ingenuità: la credenza che le persone apprezzino l’essere trattati bene; è vero che non è affatto scontato, anzi, spesso e volentieri ciò è malinteso.

Non considero l’ingenuità una virtù, tutt’altro ed approfitterò di questa scoperta per correggere l’errore.

Rispetto al mio trattare bene le persone è stato evocato il famoso evangelico detto su perle e maiali: “Nolite dare sanctum canibus neque mittatis margaritas vestras ante porcos, ne forte conculcent eas pedibus suis et conversi dirumpant vos”; tempo addietro ebbi occasione di parlarne con Gabriele Trivelloni che mi faceva notare come il porco sia creato dalle perle cioè non esista in natura come porco.

Come ne “La Bella e la Bestia” la Bestia è divenuta tale essendosi comportata da bestia, così il porco nasce dall’aver maltrattato le perle; trattare bene le persone è la perla offerta al lavoro altrui, se questi mostreranno ostilità diverranno porci.

Rappresentavo alcune scene che mi hanno visto soffrire l’altrui insoddisfazione; mi è stato offerto un aiuto per considerarle teatrini, parola che mi evoca il fantastico Giacomo Serpotta di Palermo, che magistralmente riusciva a creare piccole e preziose rappresentazioni.

Cosa unisce la bellezza di Serpotta e le mie scortesi interlocutrici? Non, sicuramente, la bellezza, ma la teatralità, la pubblica rappresentazione come quella dei pupi – anzi marionette – costrette a ripetere all’infinito lo stesso ruolo, gli stessi scontri, le medesime battaglie, urlate, esibite.

Non mi va di far parte di questo teatrino: contrariamente alle mie intenzioni, mi farò qualche nemico sebbene da quando sono a Modena abbia indefessamente lavorato in altre direzioni.

Le mie perle, disponibilità, cortesia, attenzione ai bisogni, sostegno, collaborazione non saranno più date a chi intende fare il porco: Unicuique suum “ius”.

Restano i buoni criteri dell’economia – quale economia? – e del teatrino, perché di ogni cosa si può trarre utilità.

Nel frattempo, le poche volte che riesco a ritagliarmi un po’ di tempo, mi dedico alla fotografia; dopo il corso al Colibrì le mie performance non sono affatto migliorate ma il gusto per le foto mi è rimasto ed, anzi, mi è venuta voglia di creare qualche breve audiovisivo come quelli che ho visto proiettati, opera di un maestro come Gianni Rossi, socio del Colibrì appunto, che non conosco di persona ma che ringrazio proprio perché mi ha offerto un’occasione, un materiale (ap)prendibile.

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Mi vengono pensieri sull’ingenuità.

Oggi ho visitato il cimitero di San Cataldo: avevo letto che custodiva preziose opere d’arte: non ne ho trovate, quel che è certo è che mi è parso, per certi aspetti un cimitero in dissoluzione, con sgretolature dei gradini di accesso, per altri un cimitero assolutamente borghese, di quella solida borghesia ottocentesca che ama  fare sfoggio dei titoli accademici e professionali; anche le famiglie nobiliari mi sono sembrate sottotono, assorbite da basso profilo generalizzato; d’altronde lo stesso pantheon degli Estensi, nella chiesa di San Vincenzo, è sobrio all’eccesso, niente a che vedere con l’omologo viennese con le straordinarie tombe degli Asburgo.

Non mi è piaciuto anche se alcune statue sono sicuramente interessanti: tutto è avvolto dalla polvere, pesante, che distorce i monumenti e mostra, impietosa, una memoria che va sfumando nell’oblio.

Non mi è piaciuto nemmeno il museo casa Ferrari che ho visto dall’esterno e di corsa, non so spiegare il motivo ma mi aspettavo altro.

Un salto in centro, nella chiesa di San Pietro, dove ho partecipato alla liturgia del vespro: i monaci sono pochi, purtroppo, ma l’attenzione alla liturgia è quella tipica dei benedettini così me la gusto volentieri, peccato soltanto che non sia nella lingua che da sempre usano i discepoli di San Benedetto, il latino.

Fotografo ancora le statue del Begarelli che tanto ha colpito il mio gusto facendomi apprezzare una materia vile come la terracotta: non vi è nulla che non sia utilizzabile e che non possa diventare metafisica, qualcosa di impensato.

Non solo lo splendore del marmo ma l’umile, banale terracotta che diviene materia prima per la creazione di statue straordinarie.

In questi giorni sto pensando ai miei rapporti modenesi, alle difficoltà che incontro: se è vero che mi sono amici coloro che

1° portano acqua al mulino,
2° non distolgono acqua dal mulino,
3° non distruggono il mulino (debbo al dottor Giacomo Contri questo prezioso criterio di giudizio),

allora a Modena non ho amici e men che meno al lavoro dove trovo, metodicamente, pervicacemente una dura opposizione; l’unico lavoro che incontro è il tentativo di inquinare le falde e di distruggere il mulino ed anzi la sua stessa pensabilità.

Non me ne lamento, non mi interessa fare la vittima, trovo pesante la situazione ma anche questo, come la terracotta, può diventare materia per soluzioni fino ad oggi impensate.

Spetta a me approfittare anche delle avversità e rielaborare il mio rapporto col lavoro e coi colleghi; gli elogi che due giorni fa mi rivolgeva il mio commissario preferito mi hanno lusingato ma non convinto: il kantiano senso del dovere non è la soluzione che vado cercando.

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Vicinanza e distanza sono relazioni spaziali irrilevanti ai fini del rapporto: il regime dell’appuntamento non vive di vicinanza e non muore nella distanza: nulla di più falso dell’adagio “lontano dagli occhi, lontano dal cuore”; così come non mi ritrovo nell’altro proverbio che mi è stato citato recentemente “si nasce e si muore da soli”.

Non è questione di nascita, il momento biologico in cui una creatura viene alla luce, ma di generazione che è possibile solo se si è chiamati: non è un caso che i romani consideravano nascita “giuridica” cioè effettiva, generazione appunto, quella del riconoscimento da parte del paterfamilias; è solo in un rapporto che si può essere generati.

Il battesimo non è forse la chiamata a passare da nascita a generazione? il passaggio dalla biologia alla metafisica? Israele passa dalle cipolle d’Egitto alle terra ove scorre latte e miele: oggi si potrebbe dire dal lavoro salariato ad un diverso tipo di lavoro possibile ma anche desiderabile?

In questi giorni mi chiedo quale lavoro sia possibile, in regime di “crisi”: l’occidente non riesce ad uscire dal pantano e l’oriente temo ci stia colonizzando – il che non rappresenta certo un passo avanti.

Sento ovunque,  che è in arrivo un passaggio epocale in cui tutto sarà differente da ora, in cui tutti saremo più poveri: anche questa non è una buona notizia o almeno una buona idea soprattutto sapendo che spesso e volentieri le cattive idee hanno molto più successo di quelle buone.

Sperimento, in questo periodo, la potenza del beneficio secondario della malattia.

La foto rappresenta lo stato del mio umore, la mia bicicletta, caduta a terra in una giornata di pioggia: sono spesso tentato dall’idea della vanitas vanitatum, non cederò.

Stavolta salgo anche al primo piano e riesco a visitare anche il teatro anatomico; scopro che è visitabile anche la stanza dello “Stabat Mater” così mi ci dirigo salvo scoprire che serve un accompagnatore che apra la porta; dopo pochi minuti vedo uscire un gruppetto sparuto così mi avvicino e chiedo di poter visitare la stanza: l’addetto, scocciato mi riaccompagna mollando il gruppetto, mi fa entrare e mi dice con tono poco cortese: “le faccio scattare un paio di foto e poi andiamo via, l’avevo detto anche prima di seguirmi”; premetto che io non avevo sentito, che non sapevo della cosa, che non facevo parte di nessun gruppo, insomma mi pareva di non avere commesso alcun reato no? Indispettito dalla scortesia gli dico chiaramente che se la imposta così me ne vado subito e che farò le rimostranze a chi di dovere così che il tipo mi invita a farlo licenziare.

Caro Sindaco, se questo lavoratore è un dipendente comunale, credo sia opportuno che il dirigente di settore organizzi con urgenza un corso di comunicazione e buone maniere; posso capire di averlo scocciato, ma, come gli ho fatto notare, i dipendenti pubblici sono pagati dai cittadini e devono essere al loro servizio, peraltro per svolgere un compito, nello specifico, non particolarmente frustrante o conflittuale: non amo la gazzarra e le discussioni e cerco sempre di trattare gli altri come vorrei essere trattato io, per cui trovo insopportabile che ci sia gente che risponde in malo modo a chi chiede soltanto ciò che viene pubblicizzato.

Il teatro anatomico, che risale al XVII secolo, è in legno d’abete e suscita una certa impressione poiché sembra realmente che si tratti di un teatro anche se lo spettacolo non era certamente tra i più vivaci che potessero rappresentarsi: il protagonista difficilmente concedeva il bis!!

Mi ha colpito particolarmente la figura di due telamoni detti “spellati” che fiancheggiano la cattedra del lettore ed il puttino che offre all’allegoria dell’anatomia un femore anziché il più classico e banale fiore; bello anche il soffitto che ricorda temi astrologici (e scopro che la tradizione risale alla medicina araba che prima di somministrare farmaci consultava gli astri).

Bene finita la lamentela civica debbo iniziarne una ecclesiastica: lancio un appello al Vicario episcopale per la cultura, il caro amico, oso ancora chiamarlo così sebbene sia tempo che non ci sentiamo, Monsignor Lino Goriup, mio compagno di università, una delle persone che ricordo con grandissima stima ed affetto come tra le più significative di quegli anni, ebbene debbo chiedere a lui perchè, facendo uso dell’autorità di cui gode, tolga il divieto, assurdo, di scattare foto all’interno di varie chiese della città: sia in San Petronio che in Santa Maria della Vita il divieto è ferreo e privo di senso; confido perchè questo ostacolo venga rimosso, le foto, tra l’altro, sono un messaggio per invitare altri a visitare queste chiese bellissime.

Santa Maria della Vita ignoravo che esistesse, il caso mi ci ha fatto imbattere e scoprire uno straordinario Compianto su Cristo morto che è un tema che trovo con una certa frequenza in zona.

Trovo chiuso, invece, il complesso di Santo Stefano (d’altronde non posso trattenermi troppo in città, il lavoro urge ed incombe), aperta la Cattedrale ma le avverse condizioni di luce mi impediscono, di fatto, di fotografare l’altro Compianto, di Alfonso Lombardi, risalente al XVI secolo.

San Petronio non la ricordavo proprio per cui me la gusto col piacere di una scoperta: anche qui un pregevole Compianto – che mi stia diventando una fissazione? – stavolta di Vincenzo Onofri, del XV secolo; bella la cappella dei re magi, purtroppo la balaustra ne impedisce un adeguato godimento (Monsignore pensaci tu…), affrescata da Giuseppe di Pietro Falloppi conosciuto come Pietro da Modena; si intravede un enorme diavolo che divora, senza pietà – e ci mancherebbe – i dannati; curiosità: la chiesa custodisce la più grande meridiana del mondo.

Terminati questi giretti nel centro mi trasferisco, ben intenzionato al Mambo: purtroppo l’ora inclemente mi richiama al dovere ed al treno che mi riporterà a Modena ed al lavoro.

Prima faccio un salto nel giardino sottostante il Mambo, dove trovo alcune opere assai interessanti, che meritano un ritorno per capire di chi sono

i tornerò presto anche per la piacevole presenza di gente, giovani studenti e scolaresche che si muoveva allegramente in piazza, creando la sensazione di una piazza ben frequentata.

n frequentata.

Oltre 300 risulteranno le foto scattate, ora la selezione …

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Ambienti che meritano la visita: la biblioteca malatestiana è di un’austera (come si confà ad una biblioteca) bellezza, sobria ed insieme elegante, a forma basilicale con tre navate di cui la centrale a botte e le laterali a crociera, coi plutei decorati con gli stemmi del Malatesta ed i preziosi volumi incardinati ai banchi, il tutto racchiuso da un prezioso portone intagliato di grande bellezza, aperto e chiuso da due chiavi (un tempo, mi racconta la guida, in mano al potere civile ed a quello ecclesiastico).

L’altra biblioteca, certamente meno suggestiva, ma non meno interessante, contiene una serie di volumi esposti di straordinaria manifattura: le miniature hanno una fresca ed incisiva espressività che raccontano il valore e l’importanza dei libri in un’epoca in cui la stampa aveva ancora da venire alla luce.

Vale davvero la pena visitare questo piccolo gioiello custodito da una provincia italiana che conserva non sempre con attenzione (ma non è questo il caso) un patrimonio che è ormai banale definire straordinario.

Simpatica anche la guida anche se un po’, come dire, ingenua, ma ben venga … visita assolutamente soddisfacente.

Ringalluzzito da cotanta esperienza decido di fermarmi a Forlì dove si tiene una mostra dedicata a Wildt, autore a me del tutto ignoto ma che mi incuriosisce almeno nell’immagine che pubblicizza l’evento.

Non ne resto deluso, anzi: mostra bellissima, ne sono incantato.

Wildt è stato sicuramente messo da parte per via delle sua simpatie fasciste e tuttavia ha un’abilità nel lavorare il marmo che è fantastica.

Emergono dunque queste sculture a volte sottili da sembrare diafane, altre volte massicce e muscolari.

Come può essere rivisitato l’ideale classico ai tempi del fascio: una potenza vitalistica che mi ricorda il quartiere dell’Eur seppure con influenze simboliste.

Uomini muscolosi e massicci ma anche con espressioni strazianti a manifestare un dolore di vivere che non trova risposta (gli autoritratti) oppure esaltati in un delirio di potenza che li trasfigura ed eternizza, trasformandoli in icone e svuotandoli della loro individualità (Dux).

Donne assorbite dalle loro meditazioni, in un tempo che pare dissolversi, vedove addolorate, fanciulle e madri e bambini: tutta l’umanità passa tra le mani di Wildt per essere rielaborata e riproposta come icona di un’epoca che ha vissuto e condiviso l’angoscia di uno smarrimento che ancora non ha trovato un termine.

Influenze simboliste poi che mi ricordano il Klimt del fregio della Secessione (La nona sinfonia) e quel raffinato estetismo che affascina proprio per l’estrema attenzione al dettaglio e che mi rimanda ad una Vienna nel massimo del suo splendore culturale anche se sull’orlo della crisi (la Vienna di Freud, Musil, Klimt, Kafka, Schiele, Schniztler).

Wildt non credo abbia trovato risposta a quel che cercava.

La mostra è dunque da visitare: piacevole e ben disposta, addetti gentili, bei laboratori di lavorazione di bronzo e marmo con un gentile e competente signore che è riuscito, in brevi tratti, a farmi capire come lavora uno scultore (Canova nel caso), attività che per me era inimmaginabile: mi credevo il genio con martelli e scalpelli ad aggredire una massa di granito guidato dal suo estro, mentre ho scoperto la lunga opera di preparazione e avvicinamento.

Ancora un prodotto di qualità.

Sono stato partecipe di svariati anni di questo rapporto, sin quasi dagli albori si potrebbe dire.

Apprezzo questa scelta perché Umberto è un uomo maturo, concreto, fedele che sa trattare bene la propria partner così come tratta bene gli altri partner coi quali ha a che fare (gli ho lavorato fianco a fianco per 7 anni), è una persona su cui si può contare quando serve e non solo quando le cose vanno male.

Luana è una splendida ragazza, idee chiare e una giusta ambizione che l’ha fatta laureare e diventare una delle poche serie professioniste che conosco almeno nel suo ambito professionale.

Sono una bella coppia che ha saputo crescere assieme superando anche non poche avversità.

Ho fatto loro presente che il matrimonio, anzi il rapporto privilegiato tra un uomo ed una donna (ma in realtà il sesso non conta poi tanto) è equiparabile a quello di una società di capitali: entrambi i soci lavorano per incrementare il patrimonio quindi non sono sempre lì attaccati (la mania di fare sempre le cose assieme che ritrovo in tante coppie), chiusi in loro stessi, autosufficienti.

E funzionano bene fin che c’è produzione, quindi niente misticismo, innamoramento o gelosia: tutto passa via giudizio di convenienza e di guadagno, quello monetario è soltanto uno tra gli altri.

Da tempo ho consigliato ad Umberto di leggere “La bisbetica domata” di Shakespeare come suggeriva il Dottor Giacomo Contri tempo fa: è un’opera splendida che insegna come coltivare il rapporto col partner; darò lo stesso consiglio anche a Luana perché l’essere bisbetico non è peculiarità solo femminile (anche se per secoli le donne hanno pagato).

Sono invitato al matrimonio e ne sono particolarmente onorato, ho già preso le ferie.

Qui a Santa Giustina non trovo il colore che tanto amo, tutto è bianco o comunque dai toni soffusi: apprezzo meno ma non mi dispiace, il tutto bianco è una delle tentazioni, opposta all’uso esagerato del colore (le mie oscillazioni ossessive?).

Ritrovo qui il barocco delle statue bianche di marmo e mi sento a casa, sicuramente mi è più congeniale (il che non è un bene, in verità).

Mi scopro ancora eccessivo ma, a differenza di un tempo, me ne rimane sempre più solo l’aspetto di gusto estetico, altri caratteri del pensiero sono caduti.

Non mi interessa più Huysmans, preferisco Ungaretti ed il lavoro sulle parole che è lavoro di pensiero.

“Quando trovo
in questo mio silenzio
una parola
scavata è nella mia vita
come un abisso”, si potrebbe usare anche per il lavoro di analisi tramite cui si esce dal pensiero dell’abisso per un nuovo utilizzo della parola. Solo della parola?

Scopro stasera della morte di Alessandro Alemani: non l’ho mai conosciuto direttamente ma ho avuto l’occasione di ascoltare svariati suoi contributi nel corso di questi anni.

Lo ricordo con gratitudine per quanto ha offerto al mio lavoro.

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Il colore acceso, le rappresentazioni, vivaci siano religiose o civili o astrologiche mi piacciono e mi sento come un bambino che scopre un mondo incantato.

Mentre scrivo, pensando alle immagini astrologiche, mi viene in mente quanto l’uomo nuovo non sia riuscito a reggere e sia stato “inculturato”.

Inculturazione è un termine andato assai di moda e dovrebbe rappresentare il modo di adeguarsi del messaggio cristiano, nelle varie culture: la cultura occidentale lo ha sperimentato nel perfido abbraccio culturale con la filosofia greca i cui effetti sono ancor oggi ben visibili.

Il sonno della ragione genera l’astrologia, il sonno sano permette i sogni: niente divinazione ma pensiero.

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